编者按

      全国第十三届书法篆刻展览浙江展区于4月11日在绍兴开展，现将篆书、篆刻、刻字评审召集人围绕创作与评审情况的发言内容整理摘编如下。

篆书创作与评审

张继

       本届国展篆书作品从类别上看，呈现出甲骨、金文、简帛、汉篆、清篆几个突出板块，其中金文、清代篆书数量之大尤为明显。就整体书风而言，再现传统模式的作品居多，跟随时风现象虽然较过去有所减少，但仍然存在，而真正在优秀传统基础上汲古出新，融“传统、时代、个性”于一体的上乘之作还是相对较少。部分金文作品整体布局尚可，但用笔较为刻意，结体较为谨饬，缺乏生动气息，似有集字之嫌；师法汉金文的作品与过去相较，无论数量或质量均有较大提升，书风上亦有雄强、跌宕、静雅之别。中山王风格的作品由于过度强化装饰性，缺少书写感，从而“全军覆没”。清代篆书作品师法邓石如、吴让之、杨沂孙、赵之谦、吴昌硕、王福庵等前人墨迹，无论结体和笔墨尚缺乏创作意味，亦存在集字感。

       篆书作品在国展评审中尚属小众，识篆难、记篆难应为主要原因。同时，篆书创作也难以打破其固有的用笔和结字模式。优秀的篆书作品在创作上需要强化以下十二个方面：一是传承明确的技巧法度，用笔有笔法，结字有字法，用墨有墨法，谋篇有章法，要敬畏传统；二是约定俗成的规范要求，法度之外，前人和今人默认的一些形式规则也不可忽视；三是自然流露的时代审美，艺术当随时代，书法自然不能例外；四是独具特色的个性风貌，其实人的个性是与生俱来的，能否将其体现到创作中，也反映出书者的胆量和悟性；五是胆大心细的创变能力，创变是核心，而胆大和心细则是对立的，但这两个方面缺一不可；六是复杂多变的矛盾关系，如果创作中缺少了矛盾，那么作品就会显得单调与苍白；七是和谐统一的视觉效果，讲矛盾不可失去统一，讲统一又不可失去变化，如何妥善解决复杂多变的矛盾关系是作者综合能力的体现；八是鲜活灵动的生命气息，书法创作中形体塑造固然重要，但神采更是一种生命体现；九是相互融通的笔墨技巧，“他山之石，可以攻玉”，融通其他艺术门类的有用元素更能收到意外之效，当然这需要作者有较高的感悟能力；十是准确无误的文字应用，作者应该具备起码的文字知识，尤其是篆书更要谨慎用字，不可任意造字；十一是健康向上的文学内容，其与艺术形式犹如车之两轮、鸟之双翼，不可偏废；十二是潜移默化的综合素养，综合素养须日积月累，但它终究会润物细无声地融入到创作之中，从而提升作品的整体质量。

篆刻创作 与古为新

王丹

       总体来看，本届国展篆刻创作呈稳步发展之势。可用“三度”“五性”来概括。三度即专业度、成熟度、完善度；五性即艺术个性、印章属性、书法属性、美术属性、工艺属性。三度具备，五性协恰，更见进境。具体表现在作品风格追求多元，古今篆刻各种形貌都有体现。作品质量普遍较高，风格鲜明，意趣丰沛，技法精熟。特别是将军章和魏晋南北朝风格的作品质量较往届有所提升，三晋小玺与工稳印、鸟虫篆创作的表现依然不俗，取法唐宋官印或铜质蟠条印、楷书印的作品也有入选，这些都增加了本届展览的丰富与包容性，篆刻艺术的表现领域和认识范围在逐渐加宽。印屏制作考究，色彩协调，印蜕、边款、封泥、题字相得益彰。

       评审中也发现一些问题。一是存在同质化现象。部分作者紧跟展览时风，尤其是以往大展中获奖作品的面貌，横向取法。有的省份多件作品，印面字法、章法、线质、题签等都严重趋同，印屏装饰花哨，题字、边款过多。二是作者综合素养有待提高。创作中古文字常识储备不够，古文字使用不当，出现讹误的问题比较突出。如命题中韩愈诗句“龙文百斛鼎，笔力可独扛”一印，许多作者在边款中刊入原诗，把“里、裏”“几、幾”等字用错，由此出现硬伤。三是取法需要拓宽。取法黄牧甫印风的作品时见入选，很难看到取法吴让之、赵之谦、吴昌硕、齐白石等名家印风的作品，这里是否存在对传统继承不够全面等问题，值得探讨。四是对大古玺大疏大密图式的搬用一度成为时尚。这种图式对比强烈，现代意味较强，但借鉴简单，缺少变化，入展作品中这类作品有所减少。五是中性作品偏多。很多作者作品风格呈现中性色彩，这样的作品常能入选甚至获得高票，但得票多的作品不一定是最好的作品，如何在中性与个性之间求得最佳评审结果，则是评委需要面对的课题。

       要解决这些问题，首先要深入传统，悟透经典，汲取传统神理、精华，厘清经典高度、深度，将其转化为自己的艺术语言，为我所用。再有，深刻认知艺术，特别是篆刻艺术的本质即艺术个性、形象性、抒情性，研究篆刻的印章、书法、美术、工艺等属性及其关联，规避艺术创作中模式化、同质化、简单化等流弊，提高作品的完善度。另外，从某种角度讲，篆刻也是一门“综合艺术”，印外求印，博览群书，广泛涉猎，不断积累，进而提高和丰富创作的格调境界、审美意蕴与内在精神。

刻字创作的喜与忧

毛国典

       十二届刻字展与十三届国展刻字作品数量和质量均有提高。一是作品尺寸和形式较之前有了很大的变化，本次来稿形式多样，大者不空，小而精致；二是传统刻字作品明显增多，楷、隶、行、草、篆诸体皆备，隶书作品中有汉简、汉隶和清代隶书，篆书作品中有甲骨文、金文、清代篆书等，由于各种书体、风格样式的增多，改变了过去单一篆书和少字数为主的创作模式；三是综合材料创作首次纳入国展，出现了陶瓷、紫砂、砖刻、金属、石刻等，在以木质刻字的基础上更加丰富和拓宽了刻字材质选择范畴，给广大刻字作者提供了更多的创作空间和灵感。十二届刻字展有多件综合材料作品入展全国展，可以预见在以后的刻字与综合材料创作中，创作形式会更加多样化，传统书法刻字也会不断增多。

       刻字创作仍存在诸多以往想解决但一直没有解决的问题。如作品形式、表现手法、刻字刀法趋同，缺乏个性；篆书文字笔画叠加、穿插、夸张、变形等，难以辨认识读，还有许多篆书篆法不规范，笔画或多或缺，随意性很大；着色明快的刻字作品不多，许多作品着色太暗、太深、太生、太硬，甚至给人以郁闷、恐惧之感，着色单一，缺乏新意和色彩的丰富性；部分作品设计存在过度拼接、装饰倾向，类似工艺品，缺乏书法元素。

       刻字艺术是一门综合艺术，书法、刻工、设计、色彩四个方面缺一不可。当前刻字创作有进步的一面，也存在许多不足。这就需要刻字作者开拓视野，以全新的视角来审视当前的刻字创作，坚持自己的创作理念，深潜传统，推陈出新，不跟风、不模仿、不扎堆。色彩要明快，底色要以浅为主基调。创作材料选择要宽泛，无论竹木、砖石、金属、紫砂、陶瓷等等，只要是能刻的，都可以利用、尝试。要借鉴书法创作，各种书体都可以运用到刻字创作中去，只有这样才能把刻字与综合材料提升到一定高度。要转变创作观念，打破惯性思维，深入挖掘和继承中国优秀传统文化，与时俱进，汲古出新。要让刻字作品走进老百姓的生活当中，走进千家万户，人民群众雅俗共赏、喜闻乐见的刻字，才是广大刻字作者今后努力的方向。

转载自【中国书法家协会】